Rangel, un artista mirando la ciudad

Hablar con este artista es como entablar un diálogo con un sociólogo, su discurso está basado plenamente en el estudio, en el comportamiento del individuo desde lo urbano, mezclado con su entorno cultural y artístico.

Por: Wilmar Jaramillo Velásquez/El Pregonero del Darién

El lunes festivo de mayo, de Corpus Cristi por cierto, esperaba en el corazón del barrio Boston de Medellín al artista plástico Rangel Gutiérrez, era una cita aplazada en el tiempo y de la que yo estaba seguro que tarde o temprano se cumpliría.

Rangel es un artista urbano

Rangel tiene su estudio a un par de cuadras del viejo parque de Boston en una terraza situada en el cuarto piso de un edificio, desde donde se aprecia gran parte de este tradicional sector del antiguo Medellín, bloques de nuevos edificios, antiguas casonas aún con sus techos de barro, amplios y coloridos jardines, forman la panorámica que el artista tiene disponible cada que se asoma a la ventana durante sus pausas creativas. sus pausas.

Rangel llegó puntual a la cita, cuando ingresé a su estudio ya se sentía el olor a café, era como si fuésemos viejos amigos, me habían hablado tanto de él sus coterráneos en Urabá, que me era muy familiar.

De inmediato nos trenzamos en un ameno y desordenado diálogo que incluyó arte, literatura, política, el actual conflicto social que vive el país, viejos recuerdos de su infancia en la zona bananera y desde luego su vida de artista plástico y de docente, además de varios cafés que él mismo preparó.

Rangel es uno de los artistas más conocidos, queridos y respetados en Urabá, es un referente cultural, cuando se habla de arte y cultura en Urabá es obligatorio citar a Rangel.

Es un artista completo, íntegro, bien formado y estructurado intelectualmente, lo que hace la conversación elegante, sobria.

Estamos hablando de un artista netamente urbano, que investiga, que vive el día día del hombre en la ciudad, en la barriada, que sabe conjugar profundos sentimientos y comportamientos del individuo desde la sociología, y todos estos elementos se ven reflejados en su obra.

Un encuentro, una interesante experiencia con este hijo de Currulao en Turbo, quien, en sus años de juventud, hizo el primer convive para dotar de libros la biblioteca de Apartadó.

Rangel Gutiérrez

Por Urabá

“Soy de Urabá, de Currulao, del principado de Currulao, decimos nosotros acá muy graciosamente, pueblo que se le queda a uno en la sangre como todo Urabá, toda esa mancha verde cuando uno va en avión y llega viendo el banano, esa planimetría de las plantaciones, la idiosincrasia de la gente. Yo tuve desde muy temprano como un llamado porque me tocó un profesor que fue castigado por la Secretaria de Educación, porque le gustaba el traguito y fue castigado y lo mandaron a Currulao, pero este profesor era un teso de la literatura, le encantaba, escribía y nos empezó a meter en la lectura y nos mostró el Quijote,  La Odisea, todas estas obras magnas, de una manera que yo quedé impregnado con la pintura, con la literatura y ahí inicié mi camino que posteriormente lo retomamos en Apartadó en el taller  de Teatro Experimental; hicimos teatro en la Casa de la Cultura, rompimos todos los moldes, avanzamos a unos niveles impresionantes en la actuación, aprendimos mucho y creamos núcleos fundamentales para lo que hoy es la cultura de Apartadó, entre ellos me gustaría recordar que nosotros recogimos los primeros libros puerta a puerta, que dieron la base de lo que hoy es la Biblioteca de Apartadó, que estuvo en la Casa de la Cultura y que a Dios gracias hoy tiene edificio  y nueva cara”

"Pinto mi entorno"

El camino por las artes

“Nunca entendí porque, en la casa desde muy temprana edad yo estaba prendado de las manualidades, mi madre recuerda que a muy temprana edad a unos tres o  cuatro años, con las herramienta de herrar las bestias, los martillos y los clavos de herrar de mi papá, hice una escultura con una piedra de río, la cara de un indio que mi madre tuvo atajando la puerta de la calle hasta que se perdió y uno nunca entiende porque, pero eso existía, ese deseo de las manualidades, ya en la escuela y el colegio yo siempre dibujaba y hacia carteleras y trataba de estar en los actos culturales que se hacían en la escuela, luego en el colegio José Celestino Mutis nos empezamos a destacar, hacíamos teatro, ahí empezó todo. Yo me fui metiendo hacia la pintura, nuestro director de teatro JJ Ramírez había estudiado pintura en el colegio de la universidad de Antioquia y en esas clases que se hacían fuera de curso, nos empezó a manejar el óleo y a molestar con estas cosas y ahí empecé mi carrera ya como pintor, porque yo dibujaba y hacía carteleras”

El individuo al centro de su obra

Su formación

“Yo empecé estudiando arquitectura en Bogotá, salí de Apartadó, me fui a la Universidad Católica de Bogotá, pero tempranamente, tercer cuarto semestre me derrotó la pobreza, el frío y la soledad, tal vez y me devolví, luego estudié diseño de interiores, una rama de la arquitectura, luego trabajé en esto mucho, trabajé con algo que se llama arquitectura efímera construyendo stand y haciendo cosas para ferias, ya pintaba ya trabajaba con pintura”

“Estudié en una escuela de dibujo, Escuela de Arte Cano, una escuela de dibujo aquí en Medellín y posterior ya muy posterior, estudié artes plásticas en la Universidad de Antioquia y terminé la formación académica como tal,  pero yo siempre fui un lector empedernido en cuestiones de arte y filosofía, nunca me fueron extrañas las triangulaciones teóricas  de las artes, entonces yo soy un intelectual de las artes, realmente con una formación personal y ahora sellada a Dios gracias en la Universidad de Antioquia, una cosa de la cual me enorgullezco mucho”

Una obra con trasfondo social

 “Yo soy multifacético en esto, digo como la base para todo el proceso, la pintura, la escultura el dibujo, es fundamental la estructura de todo lo que usted pretenda ser en arte, incluso en el cine se hace un dibujo previo para entender las imágenes, hago escultura  y hago pintura en muchas técnicas, porque unas veces necesito el acrílico y otras el dibujo y otras  la acuarela y otras veces el óleo para expresarme, mi obra es fundamentalmente urbana de procesos urbanos de entender el humano frente a la ciudad en que vivimos, en este caso Medellín”

Arte pop y fondo social

“Yo trabajo una derivación del arte pop, o sea que tiene que ver con la más media, con los procesos de inscripción de la oferta y la demanda y los valores trastocados de la sociedad como el motor, la motocicleta el carro, de considerar que quien tiene mejor moto o carro es más importante, entonces yo siempre he hecho un juego ahí con estas cosas y en mi obra siempre aparecen carros, calles, gentes, atuendos, todo está situación, la sociedad de consumo que es la base del arte pop, un poco derivado y un realismo ultra; yo no gusto de llamarlo fotorrealismo ni hiperrealismo, yo creo que es un realismo a mi manera, un realismo muy del siglo XXI, uso todo lo que esté a mi mano para realizarlo y ahí estoy con esas tendencias”

Un artista íntegro

“En mi obra  siempre está el contenido social, yo siempre he tenido un concepto en mi obra, por ejemplo, la última serie está expuesta, no sé si te darás cuenta de la exposición en Apartadó que organizó Jesús Cataño en homenaje a  Julio Carlo Angulo, el acuarelista de San Juan de Urabá; tengo un par de obras más o menos de tamaño grande y los dos  son sobre la obsolescencia programada de la sociedad de consumo, sobre los objetos que venden, entonces son dos visiones de buses que fueron chatarrizados porque ya cumplían su función aparentemente, pero que se relacionan con el hombre, con el humano de edad de 40 a 45 años, que ya no se le vuelven a dar trabajo, porque supuestamente está obsoleto y hay que salir de él; entonces siempre está presente lo más humano en mi obra”

Lo nuevo

 “Ahora estoy avanzando hacia un trabajo que se va a llamar carga larga y ancha, yo tengo que ir todos los días a Bello y volver, llevando una hermana a su trabajo y empiezo a ver todas estas partes posteriores de los carros inmensos tirando humo, la polución, el tamaño y estoy ahí en eso, tratando de organizar una serie de pinturas al respecto. Mi escultura trabaja sobre un realismo simbólico, me gusta tener cosas muy universales, el sol, la luna, los eclipses todo eso con piedra, yo estudié escultura en mármol, técnicas italianas de manejo de la piedra y trabajo en esto, también hago un trabajo de escultura en ese sentido.

De una de sus series más conocidas

“De la región de Urabá  no propiamente por la exuberancia, pero mis primeras obras de la cual si no se ha destruido, si no se ha dañado, hay unas obras en el sindicato de Cartón de Colombia,  eran unos frescos de tamaño natural, un par de cuadros, yo siempre trabajé  el humano, el conflicto del hombre frente a las sociedades , pero la parte como anecdótica la región no me ha interesado lamentablemente, pero yo manejo un color muy tropical un color muy del nuestro, que tiene que ver con la influencia del verde, de los atardeceres, todo esto propio de la gente nuestra de Urabá”

Trasmitir el conocimiento

“Empecé como docente en la educación infantil con el Bienestar Familiar en Apartadó, luego me dediqué al arte y retorné a la docencia en un proyecto que tiene el ITM, yo tengo un proyecto de dibujo y técnicas gráficas con Bienestar Universitario del ITM, y allí he desarrollado todo un planteamiento sobre la posibilidad de utilizar las artes plásticas para socializar, para humanizar a los estudiantes que están trabajando en unas carreras eminentemente técnicas, donde el humano muchas veces queda desplazado, entonces hemos trabajado para volver un poco más humanos a estos muchachos, que no se queden solos con la tecnología y de creer que eso es más importante, alejándose de la poética, de todas estas otras triangulaciones”

Arte y sociología

Su obra viaja

“Mi obra está regada en casi todo Colombia, tengo presencia en muchos museos, museos importantes, en la colección del Museo de Arte de Medellín y del Museo de Antioquia, he logrado hacer un trabajo bastante amplio a Dios gracias, he tenido presencia Nacional y he trabajado internacionalmente con representantes de mi obra en Europa, en España, en Estados Unidos, en Argentina; he estado trabajando mucho en Argentina y he expuesto en museos de ese país, como el Museo Raggio en Buenos Aires, allá he estado trabajando escultura en vidrio, que es otra de las cosas que hago”

País convulsionado

“En esto yo quiero ser un poco profundo dada mis lecturas y a mi posición intelectual frente a la vida, creo que el problema fundamental, es que hemos perdido la imagen del otro; es un país de las divisiones políticas, nos han enfrentado los unos a los otros, dónde se trata de destruir, de acabar con el otro por decreto, si no piensa como yo, tengo que acabarlo y creo que lo fundamental del problema colombiano es ese, no respetamos al otro con sus diferencias, no respetamos al otro con sus opiniones sino piensa como yo. Volvimos al pensamiento cristiano medieval, si no está con migo está contra mí, entonces todo lo que no estuviera con los católicos era hereje y había que matarlo y estamos exactamente en eso, si recuperamos el valor por el otro, el valor ciudadano del otro, vamos a entender las diferencias y nos vamos a querer dentro de las diferencias, porque los igualitos no funcionan, la vida igual no funciona, en la vida híbrida de los diferentes, el uno aporta una cosa y el otro otra y empujamos el carro todos en la misma dirección, aún con todas las diferencias esto funcionará”

Su obra más reciente

“Yo creo que los estamentos gubernamentales y políticos han venido construyendo en el país un estado de destrucción, vuelvo y repito del otro, entonces no se aceptan posiciones contrarias y ahí está lo real de la situación nuestra, nos hemos ido perdiendo en los odios políticos, los unos y los otros que no nos ha permitido ver el gran país que tenemos, lleno de recursos naturales, lleno de personas interesantísimas, multiregional, nosotros somos multiculturales, de aquí de Medellín caminos dos minutos y estamos en el frío de Santa Elena, o estamos en el calor de Bello,  Barbosa y Girardota, entonces somos pluriculturales y no lo hemos entendido, nos hemos dedicado a matarnos los unos a los otros, tratando de acallar al vecino

Sus lecturas

“Siempre tengo textos en casa que me permiten tener una actividad intelectual, he estado muy metido con un escritor español que fue reportero de guerra, Arturo Pérez Reverte, leyendo sus sagas desde la saga del capitán, el Cid Campeador que volvió  hacer una historia con el Cid y mostrarnos otro Cid Campeador, no el que habíamos conocido en parte de las otras obras de literatura, sino un Cid que  emplea la espada al mejor postor,  y eso realmente ocurrió, el Cid  peleó contra cristianos pero también  contra moros, pero también se empleó a los moros y volteó con eso, y leí una última novela muy importante sobre la Guerra Civil Española, cuando estuve en España en un pueblo de Zaragoza haciendo escultura, me llevaron a un lugar que se llama Belchite. Belchite fue destruido en la guerra española por los bombardeos, ellos no lo reconstruyeron en el sitio, para dejarlo como un testimonio, está del lado de Cataluña que son los aguerridos en contra del estado español toda la vida, pero muy aporreados por la guerra civil y lo dejaron sin reconstruir y entendí el fenómeno de la guerra,  casas de tres pisos bombardeadas en el piso, la catedral desbaratada, toda una ciudad pequeña bombardeada, me llevó a pensar una cosa que yo siempre creí, que la guerra no la ganan los pueblos, ni siquiera los que la hacen, todos pierden, la guerra hasta los que la ganan la pierden, porque se pierden vidas, se pierden posibilidades de crecer intelectual, culturalmente y la guerra es muy complicada, es un libro que muestra esa situación sin tomar partido, ni de los rojos ni de los republicanos, ni de los franquistas, muestra la catástrofe de la guerra, como unos jóvenes fueron reclutados para matarse entre ellos, sin tener muy claro porque, por eso he dicho que la guerra simplemente no se debe hacer”

"Mi escultura incluye elementos universales"

La música

“Yo escucho música negra en mi casa, Merengue,  Mapalé, Cumbia, también gusto del Vallenato, del Vallenato anterior, más que el de ahora, el Vallenato que tiene que ver con literatura, ya lo decía García Márquez, el Vallenato es una novela contada en dos o tres  minutos, pero también escucho rock  and roll fuerte y me entretengo  con música clásica, yo creo que el haber sido híbrido, en mi casa mi padre era paisa totalmente antioqueño, paisa de arepa y frijol y mi madre negra de Bullerengue y Cumbia, entonces esas dos cosas me ha permitido a mi poder viajar en muchos bandos poder escuchar tango tranquilamente y  a la vez puedo escuchar Mapalé y Vallenato y todo lo regional”

Admiración

“Fernando Botero es lo más grande que hemos tenido como artista, es un gran pintor, un gran colorista, pero a la vez es un destructor de la imagen, hizo lo que se le dio la gana con la imagen, creó un mundo a través de la imagen, pero también toca lo social, pinta mujeres, pinta campesinos, pero también pintó todo esto de la prisión de Abu Gurayb, es decir, es un pintor muy completo, un escultor muy completo. Me gusta mucho Doris Salcedo, que hizo la obra con las armas que se recolectaron del proceso de paz y me pareció muy inteligente la obra que montó, que se llama Fragmentos, porque al hacer el sitio y adecuarlo donde lo iban a montar, no destruyeron las paredes, quedaron medio derruidas, paredes de tapia y se camina en un piso hecho de baldosas con la fundición de las armas que producen un sonido al caminar, pero vos miras a los lados y ves las paredes derruidas y necesariamente te vuelve la imagen de los pueblos bombardeados de Colombia en las épocas duras del conflicto armado y vos vas caminando y solo con el sonido  sobre las latas y tenés esa atmósfera de destrucción, de muerte, del conflicto en el cuál estuvimos enfrascados y de alguna manera seguimos”

"Lamentablemente no pinto a Urabá"

Las nuevas generaciones

“La única posibilidad que tienen estos artistas es mirar su entorno, yo no he trabajado los temas de Urabá y acepto la crítica, pero es que yo me formé en Medellín y he trabajado en Medellín y he trabajado sobre el ciudadano de la ciudad, entonces la única posibilidad que tiene un artista en cualquiera de las ramas escritor, poeta, cineasta, es mirar su entorno, la única manera universal es entender de dónde venimos, volvemos a García Márquez, y lo único que hizo fue contar cuentos de patio costeño, de una manera bien contada, pero cien años de soledad es un cuento de patio de costeño, contando mentiras, de comadres, de señores, de hecho García Márquez es un hijo criado por señoras, por mujeres, su casa eran más mujeres que hombres y él lo dijo. Entonces un joven que quiera trascender, tiene que sacar de su entorno de su gusto, de sus cosas, la base para lo que va hacer en el futuro; a ver, todo artista debe trabajar premisas universales desde su entorno, estas premisas universales no van más allá de trabajar, por ejemplo la maldad, la pureza, la pobreza, se pueden leer en cualquier parte del mundo, igual que el amor, el erotismo, esas son premisas universales que el autor debe trabajar para que lo puedan leer en muchas geografías, es decir, en ruso se puede leer la maldad, el cariño, se puede leer el amor, el odio; entonces son premisas que el autor desde su entorno lo entienda y lo trabaje… ahora, cómo lo debe hacer?… ahí está la clave… debe ser profundo, debe de estudiar, debe dedicarle la mayor parte de su tiempo, esto no es de un rato, esto no es de yo voy a levantarme mañana y hago un buen dibujo, no, esto es de perfeccionar, esto es de ir botando lo superfluo, mirando lo que sobra aquí, con que me quedo y hacia donde camino y entender que el artista de hoy es un artista que propone cosas, aquí nadie va a ir a buscar al artista a la buhardilla y a darle reconocimiento, tiene que abrirse paso con su obra y con los medios que hay hoy de difusión, de propuesta, cosas del entorno dónde viven y no tienen sino estas posibilidades”

Eran otros tiempo

A sus amigos

“A mis amigos y no amigos, ya que hay mucha gente que no la conozco personalmente, yo saludo con mucho anhelo, con mucha alegría, ver qué lo que alguna vez iniciamos un grupo de personas en la década de los 70s, hoy es muy grande, hay un grupo de escritores muy importantes, Mares, tengo una poeta muy cercana, Marta Quiñones muy buena y Albeiro y toda la gente que está produciendo allá, si se me escapa alguien, discúlpame, de hecho se me escapan muchos pintores de talla, Jesús es un artista impresionantemente bueno, yo lo conocí a muy temprana edad, aquí en el estudio, lo he visto estudiar acá y sigue siendo la misma persona humilde, sin caparazones puestas y es un artista que ya tiene exposiciones puestas internacionalmente importantes, que tiene una formación internacional, estuvo estudiando grabado en Inglaterra. Chucho es un artista impresionante que tiene un futuro, pero como Chucho hay muchos allá que, si entienden esa soledad del artista, de tener que meterse en su estudio a trabajar, pero ojo, es un trabajo que tiene que ser intelectual”

Pereira-junio/2021

Urabá podría producir oxigeno

Usted Dr. Suárez puede liderar esta propuesta desde la gobernación, seguro de que los demás sectores públicos y privados de Urabá nos dejaremos llevar por la urgencia de hacer realidad tan nobles tareas.

Por: Luis Alfonso Ossa B./El Pregonero de Darién

Será muy atravesado proponerle que de igual manera como se construyó el laboratorio para la elaboración de las PCR al comienzo de la pandemia, con aportes multisectoriales, pensemos que esta puede ser la coyuntura para replicar en Urabá la experiencia del Hospital La María construyendo desde ahora una planta productora de oxígeno, la que algún día vamos a requerir en la región, como lo hemos empezado a evidenciar en estos días con la gran escases de oxígeno que está padeciendo la región.

Dicha planta productora de Oxígeno, es por lo demás una segura inversión para la zona en tanto que es económicamente sostenible.
Creo que sin ser hoy una urgencia Sr. Gobernador, es una óptima coyuntura para crear una infraestructura de salud, que más temprano que tarde requerirá Urabá, como también lo es la urgencia en   la iniciación de la construcción del Hospital de Tercer nivel, con el cual estamos hace rato atrasados ya en comenzar su construcción.
No esperemos que comiencen las obras del puerto   careciendo de esa infraestructura de salud de ese nivel requerido tan urgente como es ese hospital regional de tercer nivel que hace tantos años espera Urabá.  No nos arriesguemos Sr. Gobernador a que nos pase lo que hoy le sucede a Buenaventura.
Abramos esta discusión de manera multisectorial ahora que la presión de la urgencia no existe.
 Usted Dr. Suárez puede liderar esta propuesta desde la gobernación, seguro de que los demás sectores públicos y privados de Urabá nos dejaremos llevar por la urgencia de hacer realidad tan nobles tareas.
 

El remanso del maestro Bernardo Echavarría

Al entrar a su casa hay que pedirle permiso a Villegas, a Omar Rayo y hasta Botero, entre muchos otros, un tumulto de cuadros esculturas, caballetes y pinceles. Simplemente se está en la casa y el taller de un artista, quien además colecciona arte.

Por Wilmar Jaramillo Velásquez/ para El Pregonero del Darién

 Nos dimos a la tarea de buscar al maestro Bernardo Echavarría Berrío, el hombre que es profeta en su tierra, de los pocos artistas que en vida ya tiene salón propio de arte en un museo y una calle de su pueblo lleva su nombre.

Ha recibido además honores del Senado y la Cámara de Representantes, galardones en Tunja y Argentina y hasta busto tiene exhibido en la Casa Museo Porfirio Barba Jacob de Angustura, su patria chica.

Llegar a su casa en Bello, es caminar por un sendero de palmeras, helechos y flores diversas, un verde envidiable que conjuga con su estudio, dándole un aire de libertad. Ya las palmeras se quieren asomar por la ventana.

Un aire fresco, tibio que viene desde el fondo de Barbosa y Girardota se entra por los ventanales, con una naturalidad pasmosa, aireando el ambiente inspirador para la creación.

La charla con el maestro se extiende por varias horas, es un ameno conversador, incluye almuerzo e innumerables historias, todas conectadas con el arte, muchas recreadas en su pueblo Angostura, con el que mantiene estrecha relación.

Polifacético

El Maestro Bernardo Echavarría Berrío es un hombre muy activo, un jubilado que no se ha dejado archivar, ni por los años, ni por la inercia. Siempre se mueve como pez en el agua alrededor del arte, ya sea pintando, como docente, museólogo, curador o coleccionista, su gran pasión.

“Bernardo Echavarría es un personaje común y corriente, nada de sofisticaciones, soy un personaje común y corriente metido en el arte toda una vida, llevo pintando profesionalmente 52 años tanto que hace aproximadamente unos tres años que cumplí esos 50 años, el Congreso de la República me entregó la orden de la Democracia Simón Bolívar por tantos años de trabajo, Cruz de Boyacá en el grado de comendador es la tercera vez que el Congreso me da ese reconocimiento lo mismo fue la alcaldía de Medellín, el Concejo de Medellín,  la Gobernación de Antioquia, la alcaldía de Tunja, la alcaldía de Cartagena y una serie de personajes que valoraron mucho eso de llevar tantos años en el arte. Tengo 37 años de ser docente, 11 años de estar pensionado como docente y sigo común y corriente dando clases hasta que Dios ya nos marque el paso y nos ataje” nos dice muy orondo.

“Siempre  he trabajado en arte, tuve una época de mi vida en que estudié y trabajé en diseño y decoración de interiores pero yo digo que eso es arte, eso es creatividad, trabajé para Coltejer, Fabricato, para Lewis la empresa de los bluyines, para muchas empresas  en Venezuela donde estuve residenciado y trabajando para Casas Hernández, como el diseñador y decorador de interiores comerciales,  he sido galerista,  estudié museología, actualmente soy el curador de Casa Museo Porfirio Barba Jacob de Angostura, un municipio al que asisto cada ocho días en los últimos nueve años a promover nuevas figuras del arte, allá tengo un taller, estamos tratando de buscar artistas, los promociono por  las redes sociales, muchos han ido saliendo adelante  con sus trabajos, uno de ellos  ya ha comenzado a tener reconocimiento internacional, ya las  galerías  y los corredores  de arte comienzan a  comprarle las obras, a interesarse por ellos.

En la parte curatorial tienen la bendición de mucha gente que sabe de arte y dicen, son grandes artistas, pero esa labor ha sido de los últimos 37 años, creo que vamos bien por ese lado. Ese es Bernardo Echavarría, un tipo sencillo, no tomo, no fumo, camandulero y muy de mi casa, muy de mi hogar y mi familia” nos sigue contando este consagrado artista.

La influencia

“Yo admiro mucho a Claudio Bravo, un pintor híper realista chileno que murió hace unos tres años en Marruecos donde tenía su taller y su casa. Claudio Bravo fue, no mi inspiración, pero que lo admiré mucho, entre los artistas que fueron como una inspiración tengo al paisajista cubano Tomás Sánchez, a Rubén Berland, admiro mucho los pintores cubanos porque trabajan el mismo tema mío que es la naturaleza, entonces los sigo mucho y  tomo influencia de esas mismas escuelas de ellos y me nutro, porque para mí no son competencia, sino que son mi admiración y ahora con todo esto de las redes sociales he tenido el privilegio de hacerme amigo de ellos y de compartir cosas con ellos”

En las artes colombianas admiro mucho a  Enrique Grau y a Obregón, me parece que son grandes maestros los admiro los sigo, lo mismo que a Manzur, Rayo, Villamizar, Negret y de los más contemporáneos, sigo diciendo que el mejor paisajista colombiano puede ser Héctor Fabio Castaño que es un caleño que vive en Medellín, son grandes artistas de lo que es el paisaje y de lo que es figuración, admiro mucho a Belarmino Miranda; acá en Medellín hay otro que se llama Hernando Orozco y en Bogotá hay ciertos artistas muy geniales, pero que yo esté al pie de ellos y que les sigo mucho los pasos, estos que les acabo de mencionar .

La docencia

“Voy a poner de ejemplo mi taller en el municipio de Angostura, en mi taller yo hago una convocatoria a las personas que quieren ingresar en este cuento, a mí se me presentan 30 o 40 personas, yo que exijo, que tengan dibujo, porque es que el dibujo no se enseña el dibujo es innato, para yo poder enseñar mi pintura yo les enseño la técnica, les hablo de perspectiva, de composición y le digo, desde que me dibuje, así sea muy regular, yo lo pulo, pero que sea dibujante nato, porque nada hago con una persona que no sepa hacer siquiera un círculo,  que yo le diga, pinte una naranjita y no es capaz de pintar una naranjita, a mí no me sirve ese tipo de personajes”

“Entonces con esas 30 o 40 personas que se me presentan, yo comienzo hacer como una audición quien sirve, quien no sirve y de un momento a otro encuentro gente con un dibujo impecable y, yo los voy seleccionando, a lo último término con 10 o 15 muchachos y con esos es que voy a trabajar, no solamente muchachos sino adultos y hasta niños, entonces yo los voy seleccionando. “¿Cuál es el proceso? primero enseñarles a conocer el color, yo trabajo mucho la paleta de Francisco Antonio Cano, que no lo había mencionado antes, pero es el más grande de todos los pintores colombianos, un simple señor nacido en el municipio de Yarumal y que fue quien fundó el Instituto de Bellas Artes en Medellín y estudió en Europa, en la San Fernando de Madrid, tengo entendido que también pasó por la San Marcos de Madrid y la Académie Julian de Paris, este señor llegó aquí y con la Sociedad de Mejoras Públicas, montaron el Instituto de Bellas Artes, que en estos momentos creo que puede estar llegando a los 120 años de fundada, ya no es instituto, es la Institución Universitaria Bellas Artes y sigue siendo todavía de la Sociedad de Mejoras Públicas. Bueno, entonces yo comienzo a enseñarles y en mis actividades investigué la paleta que él aprendió en Europa y esa paleta la he estado regando por todos lados, esos pintores futuros, digámoslo así, artistas en formación, comenzamos con teoría del color, luego comienzo hablar de composiciones, de perspectiva, hablarles de mucho dibujo, porque ya hay que comenzar a introducir la volumetría en el dibujo y  me voy yendo y de un momento a otro, cuando me conocen el color y me conocen la técnica, los veo haciendo obras de arte y muy buenas, muy aceptables, entonces ya comienza la parte creativa, ellos se pegan primero de láminas o de otro artista, yo les digo, cambien un poquito que tal artista le sirva de referencia, pero no copien, yo lo que hago es que ellos vayan creando su propio cuento y así van saliendo y de un momento a otro ya uno los ve pintando y al fin y al cabo tienen su artista por dentro, qué hacemos nosotros?,  sacar esa sensibilidad, sacar ese artista que cada uno de estos muchachos tienen por dentro y ya han salido una cantidad de artistas en todo mi proceso que llevo en la docencia” narra, el maestro Echavarría.

Las técnicas

“Yo he pasado por casi todas las técnicas, personalmente pasé desde el carboncillo, el grafito, por la acuarela, el pastel, el acrílico, hice también modelado en barro, en cartón piedra y de todas esas técnica, me incliné por el óleo, primero porque es la reina de todas las técnicas, segundo es la técnica más experimental, más cómoda y es corregible, en la acuarela se vuelve un poco difícil, porque si uno aplicó un color que no fue, perdió toda la obra y vuelve y empiece, en esto sobre todo en la parte del óleo y el acrílico son muy cómodos para trabajar, al acrílico le veo el único problema, que tiene un secamiento muy rápido, entonces hay veces que a uno no le da para difuminar o cosas así, mientras que el óleo se presta para todo, es corregible su proceso, es más lento porque hay que aplicar capa sobre capa, esperar que una capa seque, para seguir con la segunda y se puede ir hasta cuatro o cinco capas y dicen que los grandes maestros llegaban hasta  8 capas  hasta llegar a la perfección  de sus propias obras, pero yo digo que el óleo es el rey de los colores” asegura el artista.

La naturaleza

"Me encanta, a mí me encanta todo esto, la inclinación por la naturaleza comenzó en los años 80, yo estudiaba en un taller que era del maestro Arecio Moncada, me encantaba el paisaje y resulta que conocí un fotógrafo de la National Geographic y me dijo, hombre porque no conoces las selvas de Ikea, porque el paisaje de los artistas es un paisaje abierto. No conozco un pintor que se meta a pintar la intimidad del paisaje, lo que hay por dentro, sus aguas, sus neblinas, sus vahos y esos colores tan lindos que da la naturaleza sobre todo en horas de la mañana, yo estaba como inocente a todo lo que este señor me decía y  acepté, en una Semana Santa, creo que fue en el año 82, irme a las Guyanas Francesas y acompañarlo una semana por allá, porque él era fotógrafo de fauna y sabía mucho del entorno en el que trabajaba, conocía tanto la naturaleza que aprendí mucho de él y conocí las selvas de Ikea, que  viene de un verbo griego que  traduce nacidos del agua, en esas grandes selvas en horas de la mañana, entre seis y siete y media, salen unos vahos de colores, yo los logré ver, les tomamos fotografías, los estudié y los miré mucho, se ven alizarines, se ven magentas, se ven ultramares, se ven una cantidad de colores que da la naturaleza mientras está amaneciendo, eso me pareció increíble”

 “Para  mí es muy complejo decir que voy hacer un mentor de selvas de Ikea, porque eso tiene infinidades de elementos y tienen que ser elementos muy bien balanceados, el verdecer de los colores que es el más difícil para los artistas, sobre todo engramar los verdes y que no resulten colores chillones, yo estudio el color  verde, lo llevo en mis investigaciones y eso me ayudó mucho con el apoyo de este profesor para ser un pintor de selvas de ikea, tanto de que me gané en Caracas un salón en  el año 2006, un salón que se hizo en Caracas en la Galería Metros de Torre Capriles”

El boom

Voy  hacer una lista de ese boom, desde el principio de siglo, cuando llegó acá Francisco Antonio Cano, Gabriel Montoya, Ignacio Gómez Jaramillo, más adelante estuvo Pedro Nel Gómez, Diego Arango, Eladio Vélez, que estaba en su curubito, hablando ya nacionalmente de los grandes que fueron promovidos por Marta Traba, la crítica de arte que llegó a Colombia por un invitación de un ministerio cultural de la época  y tuvo su propio programa de televisión donde hacía crítica dura, estamos hablando de una de las más grandes críticas latinoamericanas, ella se casó con un escritor muy famoso llamado Gustavo Zalamea, tuvo un hijo que también llevó el nombre de Gustavo Zalamea y es un artista conceptual residenciado en Bogotá.

Al llegar Marta Traba comenzó a derribar mitos y dijo que todos, incluyendo a ese grande Rodrigo Arenas Betancur, llegó a decir que eran hacedores de muñecos, que el arte había que colocarlo  a nivel del mundo, que había que modernizarlo, de ahí que comenzó a impulsar a Edgar Negret  que vino con sus figuras modernas hechas en metales, Enrique Ramírez Villamizar, llegó el paisajista más moderno que era Alejandro Obregón con su abstraccionismo y tuvo su simbolismo del litoral del Atlántico. El grabado que también venía de esa escuela, que era un dibujante figurativo y colorista inmenso. A eso se sumó también Omar Rayo que fue como de los pintores ya cinéticos, muy geométricos que entraron a figurar en el arte colombiano con estos mismos artistas.

A ellos se unió un artista colombo-peruano el maestro Armando Villegas que se instaló en Colombia, llegó como docente cogiendo fuerza, aquí murió y aquí hizo raíces pero lo tenemos como un colombo-peruano, yo diría más colombiano que peruano; bueno, también en la fotografía, en ese mismo grupo salió adelante Leo Matiz, uno de los grandes con Nereo y otro grupo de intelectuales de la época se unieron también en esos mismos grupos, escritores como García Márquez, Samudio, Zalamea, la misma Traba, que eran escritores y hacían crítica de arte también; de ahí que eran los de boom, los grandes” Nos explica Echavarría Berrío.

Obras a la hoguera

“Tengo una anécdota sobre otro de la época anterior, el paisajista Gonzalo Ariza, el maestro era de los grandes paisajistas colombianos, de los pintores de la sabana, junto con Ricardo Gómez Campuzano, con Héctor Pizano y Jesús María Zamora, estos señores que eran los que mandaban la parte comercial sobre todo en Bogotá, también fueron derrumbados por Marta Traba y un día cualquiera ya siendo Marta Traba profesora de la Universidad Nacional,  llegó Ariza e hizo una exposición y le decían, ojo mucho, cuidado que exponer en la Universidad Nacional no es cualquier bobada, eso ahí es peligroso, siendo usted un paisajista y Marta Traba allá con ese semillero de artistas que venía tan tremendo, pues le quemaron la exposición al maestro Gonzalo Ariza”

“Digamos que ayer fue la exposición, fue mucha gente, la oligarquía bogotana, compraron obras, él las había asegurado y la Universidad  también y al rato la quemaron, entonces la vendió dos veces, cuando le contaron que habían quemaron todo dijo, “no hay problema no he entregado ningún cuadro, de los que vendí seguro que con los que me compraron  por aquí algún negocio habrá”; todo esto  fue muy publicitado en la época y eso ayudó tremendamente que le hayan quemado, a él le encantó… “se perdió fue algo muy físico y parte intelectual, pero yo necesitaba vender” dijo, y eso lo registró todos los periódicos del país.

Luego el Banco de La República sacó un libro de lujo, como para decir que Gonzalo Ariza, es grande… no. Marta Traba no puede llegar a decir ese es un hacedor de muñecos o un hacedor de arbolitos no… puede llegar a decir eso; ya con el tiempo  Gonzalo estaba de mucha edad y murió y nos dejó ese legado tan grande y es un trabajo que no  solamente yo  he admirado  sinceramente, el expresidente Belisario Betancur en una crítica, una crónica que me hizo para un catálogo de la galería de Beatriz Iriarte en Bogotá,  hablaba de mis neblinas y hablaba de las neblinas de Gonzalo Ariza, pero también decía Belisario Betancur, esa es la obra para decirle a don Gonzalo Ariza aquí también estoy yo.”

 Obregón

Volviendo al cuento el arte  comenzó a modernizarse y se dice  que Alejandro Obregón fue el que modernizó el arte del paisaje en Colombia, eso estuvo hasta los años 80s y aquí habían una serie de ismos,  el impresionismo el surrealismo  y todo eran ismos, habían artistas que estaban afiliados a esas escuelas, eran como desconocidos, eran renegados, pero  el tiempo pasó y comenzaron las facultades  hablar del arte conceptual, del arte efímero, del arte cinético, abstracto y se comenzó hablar de una serie de corrientes, hasta que llegó el arte pop, y el arte pop ya era un arte popular y de ahí se pegó mucha gente”

“Hasta hace poquito estaban diciendo que el arte de caballete había pasado, que ya no existía, el mismo Botero lo decía, el arte tiene que perdurar y el arte tiene que prestar ese servicio de alegrarle a uno el alma, de transformar gente, transformar visionarios, los artistas se vuelven visionarios,  a partir de los años volvió otra vez la pintura de caballete, volvió lo clásico, Europa comenzó a mirar los artistas de Latinoamérica y ya los artistas de Iberoamérica y Europa comenzaron también a fijar que estaban haciendo en Latinoamérica,  ya es el libre pensamiento, si usted cogió y pintó sus corocitos y los pintó muy bien, ya los corocitos se venden, ya los galeristas lo valoran, así llega el arte moderno, todos los días sacando cosas y más cosas y no dejará de ser. Hay una señora que se llama Evelina Lester, mexicana que ha sido la crítica, dice que el arte moderno es una estafa, hay gente que ha dado por un bananito pegado en la pared con una cinta, una fortuna”

Múltiples reconocimientos.

Amplio recorrido

Estas son algunas de las expresiones y conceptos del maestro Bernardo Echavarría Berrío, quien inició su formación en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, al lado de los maestros, Teresita de la Cruz Tobón, Francisco Morales y Rafael Sáenz, quien además ha colgado sus obras en importantes galerías del país, en Estados Unidos, España, Venezuela, Puerto Rico y Brasil.

Un hombre que vive en el arte y para el arte, un ser humano de extraordinaria sensibilidad, un humanista que prueba como un pintor no podrá conectarse con el mundo ni con su entorno, sino es primero un buen ser humano.

Miremos como define Libe Zulategui Mejía, toda una vida en las artes y la música, Premio a las Letras y las Artes, la obra del maestro Echavarría:

“El tratamiento de los detalles, que invaden el tema por toda el área del cuadro, es respetuoso. Está todo allí, pero sin exceso de retoques, bien manejado en la perspectiva de los diferentes planos, con énfasis en lo que está cercano, pero disminuyendo el detalle a medida que se aleja.

No hay duda que Bernardo Echavarría es un buen observador y siente lo que ve. Además, su sentimiento aflora con delicadeza y sin exageraciones que podían debilitar su creación. Sabe captar lo esencial y eso es la obra del artista, una visión íntima de la naturaleza cada vez más lejana de todos nosotros”.

Pereira- junio2021.

 

La degradación progresiva de la política

Mientras la política siga siendo una mercancía, mientras los llamados políticos no hagan nada por dignificar tan desprestigiada profesión, el panorama seguirá siendo el mismo y peor.

Por: Wilmar Jaramillo Velásquez/Columnista El Pregonero del Darién

Conocí a Felipe Cañizalez hace un par de décadas, era un muchacho decente, enamorado del bello oficio del periodista y al lado de su mentor Jairo Banquet, se ocupó durante mucho tiempo en este bello oficio, no fuimos amigos cercanos, pero tampoco tuvimos contradicciones.

Luego se hizo abogado y casi que por accidente terminó metido en el mundo de la política y muy prematuramente logró llegar a la alcaldía de Apartadó.

En una ocasión me hizo algunas consultas, un poco elementales y de una u otra forma terminé brindándole algún tipo de apoyo, vale anotar que no tengo votos, no comercio con votos, no voto en Apartadó, pero en los temas que me consultó lo acompañé; un poco temeroso en que el entonces alcalde Eliecer Arteaga, quien siente un odio visceral por el suscrito y el medio de comunicación que dirijo, se consolidara en un nuevo periodo con su patrocinado.

Le hablé de dos o tres puntos que en mi modesto entender serían de gran importancia para Apartadó y todos los aceptó de buena gana.

Sufrí grandes recriminaciones de mis amigos, quienes tenían un argumento de mucho peso. “Será imposible que un hombre que soporta su proyecto político sobre los dos partidos políticos más criminales y corruptos de Colombia, pueda hacer un buen gobierno”, pero hice caso omiso y seguí mi tarea.

Cerré los ojos y dije que Felipe era diferente, que yo le creía y así terminó su campaña y accedió al poder.

De la noche a la mañana  dio un cambio radical como uno de sus clientes políticos, en política  no hay amigos, hay clientes y negocios a la vista, no volvió a  pasarme al teléfono, no respondió mis mensajes, incluyendo una entrevista virtual que pretendía hacerle al comienzo de la pandemia, y este mismo camino soporté  con algunos de sus secretarios de despacho, quienes por temor al jefe, tampoco volvieron a responder mis llamadas y terminé  objeto de un vulgar y grotesco bloqueo, totalmente inexplicable.

Supe por uno de sus colaboradores cercanos que, uno de sus patrocinadores financieros de campaña, le prohibió, le exigió rotundamente cualquier tipo de contacto conmigo y el medio de información que dirijo, y él obediente y sumiso ha cumplido a cabalidad la orden.

Debo aclarar que de esto no tengo pruebas, es el testimonio de uno de sus cercanos colaboradores.

El alcalde no tuvo ni el valor ni la gallardía para decirme en la cara, cuál había sido el motivo para llegar a este comportamiento hacia mí.

Logró minar una amistad que al menos se llevaba con respeto, terminó liderando un bloqueo, que hoy sus socios y amigos imitan como títeres por miedo a perder los favores del alcalde, ahí mostró perfectamente que clase de persona es, Eliecer Arteaga al menos va de frente, es más peligroso el asolapado o taimado como dicen otros, sobre todo esos que ponen a Dios por delante de sus actuaciones. A esos sí que les tengo desconfianza.

Hoy tengo que decir públicamente que el señor Felipe Cañizalez no es mi amigo y que nunca lo será y espero que tampoco mi enemigo.

Los tiempos vuelan y pronto será exalcalde, espero que cuide su libertad, el bien más preciado que puede tener un individuo, su familia, columna vertebral de su paso por la política, como en alguna ocasión se lo manifesté.

Para mí la amistad es filosofía de vida, le doy gran importancia, es sagrada, por eso tengo tan poquitos amigos, pero eso sí, leales, honestos y correctos y creo que con los que tengo me sobra y me basta.

Tengo que decir también públicamente que, el señor alcalde me retiró su amistad, no por pícaro o por indecente, por llevarle comprometedoras propuestas o por delincuente y eso me permite dormir tranquilo. Mis actuaciones son públicas.

La arrogancia y la soberbia se ha convertido en el enemigo número uno de unos alcaldes, que no entienden lo efímero del poder, lo pasajero y las trampas que le pone al individuo.

Hoy veo al mandatario como un politiquero más del montón, que no ha hecho ni hará ninguna diferencia en el ejercicio del poder.

Sobre las líneas gruesas de su gobierno, hoy aún en anuncios, ya tendremos la oportunidad de referirnos con total reposo y tranquilidad, sin pasiones, odios ni rencores, además advierto que, no responderé a la bodega del alcalde, que suele irse lanza en ristre contra quienes opinan distinto.

Les quiero dejar esta frase, cuyo autor lamentablemente no recuerdo:

“No desprecies la palabra amigo, dándola a un hombre de poca virtud”

Posdata: También puede decir el señor alcalde que, al comienzo de la pandemia me incluyó en una solidaridad que la alcaldía municipal dispuso para algunos periodistas, yo lo confirmo. Cosa que nunca debí haber aceptado y que me va a torturar por el resto de mis días, pues para mí era más significativo la amistad, pero con honestidad, con transparencia, real.

Urabá-mayo del 2021.